时尚界是另一个采用3D打印技术的创意产业。
        整个定制服装设计灵感来源于三维打印技术，然后成功制作。Aiman Akhtar，不是一名时装设计师，在能够使用CAD设计一款引人注目的独一无二的时装之前，只是一名专业的3D打印建模师。

        像Miryaki的Mia Vilardo和Riccardo Polidoro这样的专业时装设计师也在利用3D打印技术。


2.无视尺寸的限制
        艺术家经常因为规模问题在设计和执行方面受到阻碍，无论是设计小的还是非常大的作品。但是3d打印帮他打破了这些阻碍。
        珠宝也是一个越来越依赖3D打印的行业，3d打印能使珠宝设计师创造出比单独使用手工制作更复杂的设计。

        珠宝设计过去受到手工雕刻可能性的限制，无法自由发挥。而3D打印机可以捕捉设计的细节 - 精致的金银丝，凸起的文字和细密的密钉石设置 - 具有惊人的清晰度，为设计师创造新的3D打印艺术设计提供了更大的自由度。


3.提高原型和生产标准
        无论是小型还是大型媒体，使用数字技术的艺术家都在改变他们的原型制作方法。
        许多珠宝商现在使用同样的技术，通过快速创建内部原型，为客户定制珠宝。保存、访问和重复数字存储设计的便利性也使珠宝商的生产过程成本更低。
        艺术家们希望创作出许多小型作品的副本，他们发现数字原型制作的简便和快速是一种非常强大的制造策略。例如，珠宝商和陶瓷艺术家可以廉价高效地设计、原型制作和生产大量相同的物品，其基础是以数字方式存储的单一、易于保存的设计。

        3D打印使保存、访问和重复数字存储的设计变得容易，并可以大规模生产复杂的零件。

4.消除艺术学科之间的界限
        由于3D打印功能多样，其用例也非常多样化。Nervous System通过计算机科学，数学，生物学和建筑学的混搭创造出独特的艺术，珠宝和家庭用品。

        使用陶瓷树脂制造蜂窝茶具。传统的陶瓷技术是无法实现这种复杂的设计。
        不受通常设计和制造技术的限制，即使是最不寻常的几何设计在使用3D打印机创建时也具有结构完整性和耐久性。数字工具是他们项目的基石，并证明三维打印可以影响整个艺术行业的生产方法的选择。
        数字怪诞派的创始人，将他们对建筑设计和计算融入到3D打印艺术中。他们的互动洞穴环境，灵感来自安东尼高迪，完全是三维打印。结果完美地展示了三维打印和大型艺术的结合。


5.彻底改变艺术复兴过程
        数字技术不仅仅用于设计和制作全新的作品。还可以修复以前不可能恢复的历史艺术品。
        首先，艺术品修复者使用3D扫描来评估修复前的古董。再使用数字建模软件，通过使用雕塑的现有部分作为后续修复的基础来重建缺失的元素，以最大限度地降低风险。然后，使用3D打印创建原型，最终材料修复。